CÓN- CLAVE DE MUJERES EN LA MÚSICA

CÓN-CLAVE (♪) DE MUJERES
Director artístico: Enrique Arturo Diemecke

Productor ejecutivo: Benito Alcocer
Ex Templo de San Jerónimo, Universidad del Claustro de Sor Juana
Julio - Agosto 2008

PRESENTACIÓN
La idea de nuestro proyecto surge del trabajo cotidiano de recrear las obras de compositoras mexicanas preocupadas por tener una injerencia determinante en el quehacer de la música y por la apremiante recuperación de espacios en los que la música ha perdido terreno en el Centro histórico de la capital mexicana.

CÓN-CLAVE DE MUJERES —nombre que nos permite el doble juego de las palabras ¨reunión¨ por un lado, y ¨clave¨ por otro haciendo referencia a la clave o llave en música, símbolo que nos permite dar nombre a las notas en el pentagrama— es la culminación de muchos años de trabajo de Enrique Diemecke y Benito Alcocer con compositoras contemporáneas y de una investigación exhaustiva sobre creadoras de otras épocas.

Así con la combinación de música de cámara de compositoras más una orquesta saludable con excelentes músicos, tenemos un panorama atractivo por la revisión de los momentos más significativos en la historia de la música desde la perspectiva de las mujeres.

MISIÓN Y VISIÓN

MISIÓN Ofrecer música de compositoras de todas las épocas y países interpretadas en el Ex templo de San Jerónimo de la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ) durante cuatro atractivos conciertos los meses de julio y agosto de 2008. Contamos con el conocimiento teórico y práctico para que las compositoras puedan reencontrarse con sus obras.

VISIÓN Somos un grupo artístico de excelencia que busca la integración de los distintos núcleos sociales a través de la música. Creemos en una programación musical distinta y en la igualdad de oportunidades para todos los creadores. Somos la mejor opción de música de concierto por nuestra actitud de entrega ante el público y por nuestro compromiso con interpretaciones musicales impecables en todos los sentidos.

EN EJERCICIO DE LA DIVERSIDAD, ¡AHORA!

La sociedad civil en general se encuentra de manera cotidiana señalando la necesidad de una igualdad más tangible, de que sus derechos de libre decisión y elección sean legales y respetados. En este inicio de siglo no sólo se ha conseguido que esté cada vez más presente en grupos homosexuales ante toda la sociedad, sino que se abre nuevamente el debate entorno al porqué de la constante humillación y segregación a las mujeres.

¿Porqué en un país como México en el que la presencia de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad —sobre todo en la cultura— es determinante para su desarrollo, en muchos campos se sigue relegando o condicionando su participación?

FANNY MENDELSSOHN (1805-1847)

METAS

-Realizar cuatro conciertos en verano (julio y agosto, uno cada quincena) o cuatro conciertos anuales (uno por trimestre) en el Ex Templo de San Jerónimo de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

-Convocar a catorce músicos de cuerda de la Orquesta Sinfónica Metropolitana para la agrupación de cámara, que será dirigida por el maestro Enrique Arturo Diemecke.

-Vender en su totalidad las localidades que podrían ser de entre 250 y 300 por concierto.

-Realizar la impresión de mil carteles y dos mil volantes para la promoción de los conciertos.

-Realizar una grabación por cada concierto con tecnología multitrack a 96 Khz, 24 bits.

-Seleccionar las grabaciones, editarlas y publicar un disco compacto por año en formatos SACD y normal. Asimismo, como estrategia de difusión a cada suscriptor que renueve su abono se le regalará un CD.

ANGELA PERALTA (1845-1883)

OBJETIVOS

GENERALES
-Realizar conciertos de cámara en el Ex Templo de San Jerónimo de la UCSJ con música de compositoras de todas la épocas históricas.
-Presentar al público de la ciudad una programación musical distinta.

-Aumentar a partir de la tercera temporada el número de conciertos para dar a conocer la basta obra musical de todas las mujeres del mundo.
-Alentar la vinculación de colectivos, programas y asociaciones preocupados por una mayor difusión de la música de compositoras.

-Crear un grupo de Amigos de la OCM para apoyar en actividades propias de voluntarios como promoción, conferencias, subastas, tareas de vinculación y trabajo comunitario.
-Formación de un público que encuentre una opción más de día y horarios en conciertos.
-Se aprovecharán espacios como el del uso de bicicletas o la visita a museos y monumentos históricos.
-Contar con un público estable que compre su abono por los cuatro o más conciertos.

PARTICULARES
-Integrar una serie de patrocinadores e instituciones patronos del proyecto como el Consejo para la Cultura y las Artes, Universidad Autónoma Metropolitana, Sanborns, Telmex, entre otros.
-Tocar obras del repertorio barroco, clásico, romántico, nacionalista mexicano, latinoamericano y del mundo, así como contemporáneo, de compositoras en una agrupación de cámara.
-Convocar a alumnos avanzados de instrumentos de cuerdas para que integren a manera de becarios y puedan contar con una preparación de primer nivel en la lectura de partituras, depuración de estilo y técnicas, y trabajo de ensamble profesional
-Los conciertos estarán vinculados a los programas de la Fundación del Centro Histórico, así como del Gobierno del Distrito Federal,
-Convocar a públicos de áreas aparentemente opuestos de colonias como la Centro y Obrera, con Polanco y Lomas. Así como a públicos pasivos de colonias como la Condesa, Roma, Cuauhtémoc, Juárez y Narvarte.

VALOR ARTÍSTICO

-En todo el mundo después de muchos años por luchar por su igualdad las mujeres inciden de manera definitiva y contundentemente en todas las actividades creativas artísticas. Así lo observamos en la literatura, la dramaturgia, la coreografía, la arquitectura, las artes pláticas; sin embargo en el campo de la composición musical su presencia se ha restringido, o es ciertamente tímida. Este es el mejor espacio.

-En muchas metrópolis culturales los ciclos de compositoras ha causado grata impresión entre el público, por la conciencia que se crea dada la necesaria presencia de mujeres en las programaciones de orquestas en el orbe para hacerlas más equitativas. También porque se abren lazos de vinculación fuertes entre las creadoras particularmente en ciclos donde la temática es lo contemporáneo. Pero sobre todo, lo que llama la atención al espectador es lo nuevo y particular del tema. Nuestra idea plantea una forma distinta de programar música.

-La Orquesta de Cámara Metropolitana otorga una ejecución técnica de primer nivel, así como un tiempo y un espacio alternativos de conciertos en el Centro histórico y el resto de la Ciudad de México.

-Como podemos ver son muchas las temáticas que se pueden explotar, pero nuestra propuesta contiene a todas la mujeres compositoras desde el siglo XVI hasta el siglo XXI; así los villancicos, como sonatas, sinfonías, conciertos y oberturas, nos sumergen en el quehacer creativo de las mujeres. No hay en la actualidad ningún festival o ciclo que contemple esta organización de materiales en el mundo.

-Enrique Diemecke. El impacto social de este director en el México contemporáneo se debe a una inteligencia intuitiva superdotada en la música, así como su urgente necesidad de humanización de nuestras formas de convivencia, logrando ese raro intercambio entre arte y espectadores de hoy en día.

ANA LARA

Breve recuento de las compositoras en la historia.

La lista de mujeres intérpretes-compositoras es larga y durante siglos han dejado un legado con obras maestras de gran diversidad de géneros. Baste recordar a algunas importantes como Nannerl Mozart (1751-1829), Ana Magdalena Bach (170-1760) e Hildegard Von Bigen (1098-1179).

El Siglo XIX nos presenta a las figuras femeninas más destacadas en la historia de la música: Clara Weick Schumann (1819-1896) y Fanny Mendelsshon (1805-1847), intérpretes profesionales y compositoras por naturaleza que, sin embargo, la presencia de su marido y hermano —Robert Schumann (1810-1856) y Felix Mendelsshon (1809-1847)—, respectivamente, les han ubicado en un segundo plano en el recuento histórico.

El caso mexicano del siglo XIX es harto impactante con la figura de Guadalupe Olmedo (1853-Ca. 1889), esposa del compositor Melesio Morales (1838-1908), “…primera compositora mexicana que ha escrito en el género clásico", según la junta de la Sociedad Filarmónica de México en 1875.

Aunque de manera infructuosa las mujeres han tratado de abrirse paso en la rigurosa actividad de la creación musical a lo largo de la historia, no es sino hasta principios del siglo XX que las composiciones y pedagogía de las hermanas Nadia (1887-1979) y Lili Boulanger (1893-1918) y su influencia en los compositores más importantes de ese siglo, que el papel de las mujeres en la música es pensada más allá del la responsabilidad de tocar el piano en las reuniones familiares.

Creemos prudente citar como ejemplo dos las obras que detonan la presencia de la mujer compositora en el siglo XX: la ópera The Mother of Us All, del norteamericano Virgil Thompson (1896-1989), inspirada en la vida de Susan B. Anthony (1820-1906), activista por el voto de la mujer en Estados Unidos —un verdadero ejemplo de “amor” a la democracia por parte de un ciudadano de ese país—; asimismo tenemos Fanfares for the Uncommon Woman, de Joan Tower (1938), en claro contrapunto con Aaron Copland (1900-1990) —patriarca de los compositores de EEUU— quien había escrito algo para un “Common man” años atrás.

PARTICIPANTES

ENRIQUE DIEMECKE

Director artístico

Durante más de 20 años fue director general y director artístico de la Compañía Nacional de Ópera y de la Orquesta Sinfónica Nacional, respectivamente, con sede el Palacio de Bellas Artes.

El maestro Diemecke vivió muy de cerca la problemática de asistencia de públicos a los conciertos por lo que desarrolló proyectos de temporadas con repertorio clásico, sin descuidar lo contemporáneo contemplando conceptos de integración, vinculación y fomento.

Tan sólo baste recordar temporadas como “La sinfónica va al cine”, en la cual, además de celebrar el centenario del cine en México —actividad extra musical, subrayamos—, y a partir de calendarizar obras vinculadas a la cinematografía (músicas originales o “clásicas” usadas por los cineastas), el público de toda la Ciudad “se volcó” al Palacio de Bellas Artes llevando a Diemecke a decidir planear temporadas con esta misma temática durante todo 1996, a petición del público.

Asimismo, en el contexto del Festival del Centro Histórico, se llevaron a cabo conciertos en la Plaza de Santo Domingo; como por ejemplo el realizado en 1999, con la proyección simultánea de la película “Redes” (1936), de Gómez Muriel y Zinemman, con música de Silvestre Revueltas, con la interpretación en vivo de la OSN y Enrique Diemecke a la batuta.
Pese a estas actividades Diemecke nunca descuidó su papel de director de sala de conciertos, ya que sus comisiones, estrenos y programación de obras de compositores contemporáneos mexicanos y extranjeros llegaron a más mil.

En la actualidad, totalmente independiente del sector gubernamental, Enrique Diemecke ha fundado la Orquesta Sinfónica Metropolitana y la Orquesta de Cámara Metropolitana, agrupaciones que ya han brindado conciertos en el Palacio de Bellas Artes con un concierto extraordinario de gran éxito y una afluencia de público cercana al 90%. El concierto rebasó por mucho las expectativas que las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes tienen por el momento planeado para sus agrupaciones estables.

BENITO ALCOCER
Productor ejecutivo
Miembro votante de la Academia Latina de la Grabación (LARAS), fue nominado al Grammy Latino en la Categoría "Música Clásica" 2002, como productor musical por el disco "Conciertos para violín y piano de Carlos Chávez", con la interpretación de Jorge Federico Osorio, Arturo Diemecke y la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN).
Ha producido más de 500 conciertos, entre los que destacan el Carnegie Hall de Nueva York (2002), el Chicago Symphony Center (2002), Royce Hall de la UCLA, Los Angeles (1999), Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina (2003), y durante más de diez años en el Palacio de Bellas Artes en México.

Realizó la producción musical de 15 discos compactos y la producción ejecutiva de conciertos con artistas de la talla de Jessye Norman, Kiri Te-Kanawa, Deborah Voigt, Kathlen Battle, Joshua Bell, Sarah Chang, Plácido Domingo, Arturo Diemecke, José Antonio Alcaraz, Rolando Villazón, Mario Iván Martínez y Dmitri Hvorostovsky, entre otros.
Fue el coordinador de producción de la exitosa serie de conciertos "La sinfónica va al cine", de la OSN en 1996, la cual incluía la proyección de filmes mientras la orquesta interpretaba las cintas sonoras en el Palacio de Bellas Artes.

Recientemente fue invitado a participar a la producción (como asistente de grabación) del disco de la ópera "Le Jongleur de Notre-Dame", de Massenet, con la Orquesta National de Montpellier, Francia, con las interpetaciones del tenor Roberto Alagna y el maestro Arturo Diemecke. La grabación fue realizada para el sello Deutsche Gramophon.
Benito Alcocer tiene estudios en Musicología por el Conservatorio Nacional de Música, y de Antropología social por la UAM Iztapalapa. Actualmente es miembro de la primera generación de alumnos de la carrera de Productor de espectáculos, profesional asociado de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

PRENSA / Antecedentes / Juan Arturo Brennan

En este país de machines y de profunda desigualdad sexual en el que, a estas alturas de la historia, las instituciones políticas, jurídicas, religiosas, educativas, profesionales, etcétera, se dedican con singular ahínco a seguir conculcando los derechos de la mujer, es bienvenido cualquier gesto o acción que tienda a contrarrestar este vergonzoso estado de cosas. En este sentido, la Orquesta Sinfónica Nacional aporta su pequeño pero significativo grano de arena, al proponer para su primera temporada del año 2000 una programación basada en la obra de una compositora en cada uno de sus conciertos…

El caso es que la Sinfónica Nacional ha comenzado a explorar metódicamente la contribución de algunas compositoras de diversas generaciones, estilos y lenguajes, con un énfasis particular en el siglo XX…después de algunos titubeos en sus programaciones, la OSN dio en el clavo y ha logrado una propuesta musical realmente atractiva…

Juan Arturo Brennan

La Jornada, 28 de febrero de 2000

CLARA WEICK SCHUMANN (1819-1896)

PRENSA / Antecedentes / José Antonio Alcaraz

Las circunstancias comienzan a resultar alentadoras: con una decisión digna de aplauso, Enrique Diemecke ha decidido incluir sendas obras escritas por compositoras en la próxima temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Una de ellas en cada programa regular.

Quede abatida la sorpresa. Sí, por supuesto, hay suficientes partituras como para llevarlo a cabo. Y no sólo mexicanas.

Necesario acotarlo: recurriendo a tal fuente, una temporada entera podría llenarse en forma desahogada. Fase muy estimulante en un proceso que manifiesta abiertamente la evolución de criterios, lejos de actitudes consabidas y patrones de conducta ya caducos…

José Antonio Alcaraz

Reforma, 28 enero 2000

WOMEN IN MUSIC (Summary)

The first Chamber music season in Mexico about women composers and their works. Many Mexican women composers of the historical and contemporary eras will be performed by one of the most important chamber orchestras in Mexico, sponsored by Mexican Women Studies Institutes, the government and other academic institutions in Mexico. The exclusion of women composers throughout the musical history has been terrible.

There is a need to change that and for this reason we have created a series of concerts of their music. There will be performed works of all historical and contemporary styles composed by women in four concerts, that will make us find particular moments to think about the music conceived by them, but not only in the performance of their compositions but also in the discussions about the roll of women's social problems, that will take place in pre-concert lectures.

The audiences need to change their view of how to listen to music. As orchestras have the tendency to program traditional works of all times, in this series we'll take works from the baroque, classical, romantic, XX century and contemporary eras composed by women in order to get a fresher and more innovated programing, that also would enriched the audience knowledge about the woman as a composer.

FIRST LEVEL OF PROFESSIONAL MUSICIANS

The concerts are going to be perform by The Metropolitan Chamber Orchestra that is one of the most important chamber music groups in Latin America. The musicians are young Mexican instrumentalists with great knowledge in historical and contemporary music performance.

There will be a series of four concerts for all types of people, that will be sold in asubscription for all four.

SOR JUANA INEZ de la CRUZ

The first Mexican woman poet, musician and artist and the most important symbol of woman freedom is going to be the image for this concert series, that will be performed in the magical place that was once her home, El Claustro de Sor Juana.

The Ex-Templo de San Jeronimo of the University of Claustro de Sor Juana is an excellent venue for chamber music, for its excellent acoustics. These concerts are going to be conducted by Enrique Diemecke, the most important conductor of Mexico.